Regie: Csaba Béke jun.

Heilig Abend
Schauspiel von Daniel Kehlmann

Zum Stück:
Haben Sie etwas zu verbergen? Wirklich nicht? Gelten unsere Gesetze auch für die, die sie nicht achten? Sind Sie bereit, für ein Leben in Ruhe und Ordnung den Preis eingeschränkter Freiheits- und Persönlichkeitsrechte zu zahlen? Wieso sind die Güter der Welt so ungerecht verteilt? Wieso sind wenige reich und viele so arm, und was kann man tun, um die Güter der Welt besser zu verteilen? Sind Sie schon mal unschuldig in Verdacht geraten? Was rechtfertigt die Anwendung von Gewalt, um Gutes zu erreichen? Was ist schlimmer: Die Folgen der Angst vor dem Terrorismus oder der Terrorismus selbst? Möchten Sie in einem Staat leben, der keine Privatheit übrig lässt? Lieben Sie das Leben?

Kehlmann stellt anhand eines „Ticking Bomb“-Szenarios diese Fragen und vermeidet deren eindeutige Beantwortung. Spannend, hochpolitisch, mit einem Hauch von High Noon.

"Heilig Abend“ führt uns in 90 Minuten vor Augen, dass selbst zur für uns besinnlichen Jahreszeit die weltpolitisch angespannte Lage sowie Armut und Hunger auf der Welt nicht einfach ausgeblendet werden dürfen. Das Stück zeigt uns einerseits unser Bestreben nach Demokratie und Rechtsstaatlichkeit und andererseits die Verteilungsungerechtigkeiten und Schwächen unserer westlichen Gesellschaft auf. Das Stück liefert somit einen astreinen Schlagabtausch zwischen System und Systemkritik, in dem es keinen eindeutigen Verlierer oder Gewinner geben darf. Ein echtes Dilemma, in einem echt bestehenden Konflikt... 

Zum Inhalt:
24. Dezember. Es ist halb elf. Eine Frau wird verhört. Judith, Professorin für Philosophie. Sie weiß angeblich nicht, warum. Judith wird von Thomas, einem Anti-Terror-Ermittler, ins Visier genommen. Man hat sie auf dem Weg zu ihren Eltern aus einem Taxi geholt und zur Polizeistation gebracht. Thomas weiß offensichtlich alles über sie. Und er behauptet auch zu wissen, dass Judith einen geplanten terroristischen Anschlag um Mitternacht in die Tat umsetzen wird. Auch Judith beginnt, ihr Gegenüber mit gezielten Fragen aus dem Konzept zu bringen. Die Zeit schreitet voran. Es ist Viertel vor elf. Thomas, dessen Alltag davon bestimmt ist, Dschihadisten nicht zu unterschätzen, sieht sich einer Intellektuellen gegenüber, die das bestehende politische System in Frage stellt.

Zum Autor:
Daniel Kehlmann wurde 1975 als Sohn des Regisseurs Michael Kehlmann und der Schauspielerin Dagmar Mettler in München geboren. 1981 kam er mit seiner Familie nach Wien, wo er das Kollegium Kalksburg, eine Jesuitenschule, besuchte und danach an der Universität Wien Philosophie und Germanistik studierte. 1997 erschien sein erster Roman "Beerholms Vorstellung". Er hatte Poetikdozenturen in Mainz, Wiesbaden und Göttingen inne und wurde mit zahlreichen Preisen, darunter dem Candide-Preis, dem Preis der Konrad-Adenauer-Stiftung, dem Doderer-Preis, dem Kleist-Preis 2006 sowie zuletzt dem WELT-Literaturpreis 2007 ausgezeichnet. Kehlmanns Rezensionen und Essays erschienen in zahlreichen Magazinen und Zeitungen, darunter "Der Spiegel", "Guardian", "Frankfurter Allgemeine Zeitung", "Süddeutsche Zeitung", "Literaturen" und "Volltext". Sein Roman "Ich und Kaminski" war ein internationaler Erfolg, sein Roman "Die Vermessung der Welt", in bisher vierzig Sprachen übersetzt, wurde zu einem der erfolgreichsten deutschen Romane der Nachkriegszeit. Daniel Kehlmann lebt als freier Schriftsteller in Wien und Berlin.

Regie Gwendolyn von Ambesser

Süßer die Glocken
Komödie von Stefan Vögel

Zum Inhalt:

Leise rieselt der Schnee. Nein, der weiße Zauber bleibt just in diesem Jahr aus. Dabei hat Großvater Jacob sein Vermögen darauf verwettet, um seiner Ida endlich eine Kreuzfahrt zu schenken. Diese freut sich seit 364 Tagen auf den Besuch ihrer Kinder und Enkel. Allerdings hält sich die Vorfreude ihres Mannes eher in Grenzen, denn Schwiegersohn Herbert ist seiner Ansicht nach nicht ganz der Richtige für seine Tochter Edith. Auch wenn beide mit Christine und Sebastian zwei wohlgeratene Kinder haben. Wenn nur der pubertierende Sebastian nicht immer nur eines im Kopf hätte: nämlich den Opa zu ärgern. Außerdem werden noch Idas eigenwilliger Bruder Eugen und Trudi, Ediths beste Freundin, zum Fest erwartet.

Und endlich ist es soweit, der Hirschbraten brutzelt im Ofen und die Kerzen brennen. Eigentlich kann nichts mehr schief gehen. Wenn die Realität nicht ausgerechnet an diesem Abend Einzug hielte und den scheinbar vorprogrammierten Verlauf des Weihnachtsabends grundlegend veränderte… Statt Besinnlich- oder gar Gemütlichkeit gibt`s arge Turbulenzen unter dem Weihnachtsbaum. Pikante Geheimnisse aus Jacobs Vergangenheit lassen das Lametta ordentlich knistern, Onkel Eugen ist besoffen, Tochter Edith lässt einen Ehekrach los und Enkelin Christina kündigt Nachwuchs an. Gibt`s nach dem weihnachtlichen Familienchaos doch noch Idas ersehnten Weihnachtsfrieden?

Zum Autor:

Der österreichische Autor und Kabarettist Stefan Vögel (*1969) ist der erfolgreichste lebende deutschsprachige Komödienautor und hat sich als Theater- und Filmautor international einen Namen gemacht. Im Theater Chambinzky wurden bereits viele seiner Stücke aufgeführt: „Eine gute Partie“ 2016; „Die süßesten Früchte“ 2011; „Süßer die Glocken“ 2012; „Global Player“ 2014; „In alter Frische“ 2015; „Romys Pool“ 2018.

 

Weltpremiere im KuZu-Kellertheater:

Clown Heini versucht sich als „Professor Heini“. Er will eigentlich den Kindern die vier Jahreszeiten erklären.
Das hört sich erst mal ganz schön langweilig an. 
Aber mit einem Clown als Professor sieht die Sache zum Glück ganz anders aus :

Mit Hilfe der Kinder lässt Heini Frühlingsblumen erblühen, beim Sommer geht es nur ums Baden und Urlaub.

Der Herbst wird von gruseligen aber harmlosen Halloween - Monstern bestimmt .

Und im Winter kommt der coolste Weihnachtsmann aller Zeiten.

Lasst Euch überraschen!

Eine verrückte, bunte Reise durch die vier Jahreszeiten. Mit viel Musik, Zauberei, Clownerie und natürlich Clown Heini.

Geeignet für große und kleine Kinder ab 3 Jahren und auch für Eltern, Omas und Opas!

Dauer 60 Minuten ohne Pause

Fotos und mehr siehe: http://www.clown-heini.de

Ab und zu erkennen Theaterzuschauer in der Stadt Schauspieler, die ihnen auf der Bühne gefallen haben. Die Regisseure werden allerdings nur selten erkannt, da sie diese höchstens mal beim Premierenapplaus zu Gesicht bekommen.

Ansonsten führen die Regisseure (im Theaterjargon, wegen ihrer zu den Premieren meist dunklen Kleidung, auch gern „die Schwarzen“ genannt) ein fast lautloses und nach außen unauffälliges Dasein.

Doch an diesem Abend müssen die „Schwarzen“ Farbe bekennen. Wir bieten Ihnen die Gelegenheit unsere „Strippenzieher/innen“ hinter den Kulissen“ einmal selbst treffen...

Regie Gwendolyn von Ambesser

Charleys Tante
Klassische Komödie von Brandon Thomas

Zum Inhalt:

Die sehr reiche, brasilianische Erbtante des Studenten Charley Wykham hat ihren Besuch in Oxford angekündigt. Ihr Neffe will die Gelegenheit nutzen sie „zweck-zu-entfremden“ und als „Anstandswauwau“ vorzuführen. Seine Herzensdame und die seines Freundes Jack Chesney dürfen ja nicht ohne weiblichen „Zerberus“ junge Männer besuchen. Doch im letzten Moment sagt die Tante ab … Was nun?

Studienkollege Lord Fancourt Babberley, genannt Babbs, wird von den Beiden - ganz gegen seinen Willen - gezwungen, in Frauenkleidern und Perücke die Millionärin mehr schlecht als recht zu spielen. Und natürlich stellen sich schnell Mitgiftjäger ein, die der falschen Tante eifrig die Cour schneiden. – Und als dann doch noch die echte Tante – noch dazu in der Begleitung von Lord Babberleys ungarischer Freundin – auftaucht, ist das Chaos endgültig perfekt.

Zum Autor:

Brandon Thomas (1856 -1914) stammte aus ärmlichen Verhältnissen und arbeitete schon in früher Jugend als Werftarbeiter. Zunächst wurde er Schiffszimmermann und begann, Schiffbau und Maschinenbau zu studieren, ging aber dann gegen den Willen seines Vaters nach London, um Schauspieler zu werden. Ab 1870 arbeitete er als Darsteller, Verfasser von einem guten Dutzend Theaterstücken und Autor von Revuen. Sein einziges bis heute weltweit populäres Stück ist die 1892 erschienene Travestiekomödie Charleys Tante. Sie machte ihn schon damals reich und unabhängig.

Regie: Cornelia Wagner

Gatte gegrillt
Schwarze Komödie von Debbie Isitt

ZUM INHALT

Kenneth ist mitten drin - in der Midlife-Crisis. Deshalb kommt es, wie es kommen muss: Bei dem in die Jahre gekommene Macho und bekennenden Elvis-Fan bricht der zweite Frühling aus. Nach einer Party nimmt er die junge, attraktive Laura mit nach Hause, obwohl er mit Super-Hausfrau Hilary verheiratet ist. Laura verkörpert schließlich alles, was Kenneth an Hilary fehlt. Sie ist sexy, unternehmungslustig und sie himmelt ihn an. Aber es gibt ein Problem: Laura kann nicht kochen. Kenneth sitzt also mächtig in der Zwickmühle, denn auf die brillanten Kochkünste Hilarys möchte er ebenso wenig verzichten wie auf den „Nachtisch“, den er bei seiner jungen Freundin einheimst.

Als Kenneth Hilary schließlich doch für die Jüngere verlässt und diese sogar heiratet, bewahrt die betrogene Ex zunächst eine bemerkenswerte Haltung. Sie lädt das „junge Paar“ sogar zum Essen ein und tischt schließlich eine teuflische Überraschung auf …

 ZUR AUTORIN:

Debbie Isitt wurde 1966 in Birmingham geboren. Schon als Kind hegte sie ein großes Faible fürs Theater. Heute mixt sie in ihren erfolgreichen Stücken Comedy mit Tragödie und schreibt Dialoge, die begeistern und schockieren sollen. Das Stück „Gatte gegrillt“ („The woman who cooked her husband“) entstand 1991 als dritter Teil einer Trilogie über das bürgerliche Eheleben. Nach der Uraufführung am Warwick Theatre wurde es in Edinburgh mit dem Perrier-Preis ausgezeichnet und anschließend weltweit aufgeführt.

Immer wieder jeden ersten Dienstag im Monat als Gastspiel auf der KuZu-Bühne.

Immer wieder 10 vor 8.

www.impro-10vor8.de

Näheres zu diesem Termin finden Sie bald hier...

Weitere Informationen zum StoryKeller: http://www.storykeller.de

 

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Zum Stück
„Le voci di dentro“ („Die inneren Stimmen“) ist ein zum Schreien komisches Stück über die Unsäglichkeit der menschlichen Niedertracht. Triebfeder der Handlung ist ein Mord, von dem lange weder die Figuren noch die Zuschauer wissen, ob er tatsächlich stattgefunden hat. Die Ungewissheit befördert moralische Ruinen ans Licht, die von De Filippo mit gewohnter Lebhaftigkeit, Wortwitz und Weisheit serviert werden. Es ist ein Stück, das gnadenlos aufdeckt, Gegensätze aufeinanderprallen und Grenzen verschwimmen lässt. Während der Zuschauer sich über die Unzulänglichkeit der Figuren lustig macht, ertappt er sich möglicherweise bei der Erkenntnis, auch selbst an deren Stelle stehen zu können. Wie würde er sich verhalten und könnte am Ende nicht jeder der Mörder sein?

Zum Autor
Zum wiederholten Male bringt das tic ein Stück des Neapolitaners Eduardo de Filippo auf die Bühne. Dessen sprühender Witz, gepaart mit seinem tiefgründigen Verständnis menschlicher Befindlichkeiten und seiner Ausleuchtung des Spannungsfeldes zwischen dem Individuum und der Gesellschaft machen seine Stücke zu idealen Vorlagen für die Truppe, die ihren Zuschauern gerne einen vergnüglichen italienischen Abend bereitet, nicht ohne jedoch auch nachdenklich zu stimmen.

Zur Regie
Mit der Inszenierung von „Le voci di dentro“ nimmt Aldo Paradiso erstmals auf dem Regiestuhl Platz, nachdem er in zahlreichen Produktionen für das teatro-in-cerca auf der Bühne stand. Die Zuschauer können sich auf eine Inszenierung mit Tiefgang, aber auch einer Menge Spaß einstellen und – soviel sei verraten – auch Liebhaber italienischer Musik kommen voll auf ihre Kosten.

Teatro In Cerca
Das teatro in cerca, ursprünglich ein Projekt von Romanisten der Universität Würzburg, ist seit 2001 ein gemeinnütziger eingetragener Verein. Das internationale Ensemble inszeniert jedes Jahr ein Theaterstück in italienischer Sprache und ist mittlerweile zu einer festen Institution in der
Theaterlandschaft der Stadt Würzburg, aber auch darüber hinaus, avanciert. Zum Repertoire gehören sowohl Klassiker als auch Geheimtipps des italienischen Theaters. Damit auch diejenigen Zuschauer, die noch nicht so gut Italienisch sprechen auf ihre Kosten kommen, gibt es an der Abendkasse
kostenlos ein Programmheft mit ausführlicher Inhaltsangabe in deutscher Sprache (bald zum Herunterladen). Der Verein TEATRO IN CERCA e. V. – circolo culturale italo-tedesco trägt seit einigen Jahren auch durch Projekte in anderen Kulturbereichen (u. a. Autorenlesungen, die Italienischen Filmtage, Aktionen für Kinder) zur Förderung der deutsch-italienischen Verständigung bei.

http://www.teatro-in-cerca.com

Regie: Gwendolyn von Ambesser

In anderen Umständen
Eine Klamödie von Folker Bohnet und Alexander Alexy

Zum Inhalt:

Was soll der kleine Angestellte einer großen Versicherung tun, wenn er plötzlich Mutterschaftsgeld überwiesen bekommt? Erst glaubt er an einen Scherz, denn er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie kann er dann Mutter werden?

Aber die Geldzufuhr ist nicht zu stoppen, im Gegenteil, die Situation wird noch schlimmer, als man ihm im Büro nahelegt, seinen Mutterschafts-urlaub zu nehmen. Vollends zum Verrücktwerden wird die Situation, als bei dem armen Mann auch noch ein ominöser Windelverkäufer seine Babyausstattung anpreist oder die rasende Reporterin auftaucht, die diese tolle Story sofort vermarkten will. Denn: Computer irren nie, oder?

Nicht einmal die sonst so handfeste und geistig völlig gesunde Hauswartsfrau Rogatzki ist sich so ganz sicher und bringt vorsichtshalber schon mal eine Umstandshose. Auch der Biologie-Professor Schmitt-Waldau ist keine Hilfe. Natürlich klärt sich dann doch irgendwie alles auf - zumindest für unseren Angestellten...

Zu den Autoren:

Folker Bohnet, geboren 1937, ist Schauspieler, Regisseur und Autor. Noch während seiner Schauspielschulzeit spielte er Hauptrollen in drei Filmen, darunter 1959 der Welterfolg „Die Brücke“. Bohnet ist trotz vieler Filmerfolge (darunter Viscontis „Ludwig II.“) bis heute als Schauspieler, Regisseur und Autor vor allem dem Theater verbunden.

Alexander Alexy kam über die klassische Tanz- und Schauspielausbildung zum Theater. Während erster Engagements in diversen Musicals wie z.B. "Sweet Charity". Später arbeitete er als Zahnarzt. Gemeinsam mit Folker Bohnet schrieb er die Komödien: "In anderen Umständen", "Alles Böse zum Geburtstag", "Liebeslänglich", "Ein Oscar für Emily" sowie "Tango unterm Regenbogen".

Mit DJ Flori
Moderation: aus Frau Schulz wird Herr Schulz (Frankfurt a. M.)

Vorverkauf nur im Chambinzky. Keine Reservierung möglich!

Wir freuen uns auf Euch!!!

Immer wieder jeden ersten Dienstag im Monat als Gastspiel auf der KuZu-Bühne.

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Regie: Martina Esser

Frau Müller muss weg!
Komödie von Lutz Hübner

Zum Inhalt

Die besorgten Eltern der Klasse 4b haben die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten. Offenbar gibt es Probleme: Die Leistungen der Kinder sind dramatisch gesunken und das vor dem alles entscheidenden schulischen Karriereschritt! Wird sich am Schuljahresende doch zeigen, wer den Sprung aufs Gymnasium schafft – und wer eben nicht? Doch dieser Entscheidung wollen die Eltern nicht tatenlos zusehen, denn für sie ist längst klar, wer Schuld an der Misere trägt: Frau Müller! Sie muss weg! Und zwar sofort, ehe sie die Zukunft der Kinder durch schlechte Zensuren vernichtet,- scheint sie doch den pädagogischen Anforderungen nicht mehr gewachsen zu sein. Denn für die Eltern ist klar, dass es sich bei ihren Kindern um ganz besondere kleine Persönlichkeiten handelt, die ab und an spezieller Förderung bedürfen und nicht etwa faul, unkonzentriert oder einfach mathematisch unbegabt sind.
Und so sitzen fünf entschlossene Erwachsene auf Kinderstühlchen zwischen Kastanienmännchen und Kuschelecke bereit, dem Feind ins Auge zu sehen.
Doch Frau Müller schlägt zurück und lässt die Solidargemeinschaft der Eltern bröckeln. Und so ist, als sich die Wogen im Klassenzimmer wieder glätten, der Abend noch lange nicht zu Ende…

Zum Autor

Lutz Hübner (Jahrgang 64), bekannt für sein umfangreiches und vielfältiges Stückerepertoire, ist einer der meistgespielten Autoren unserer Zeit.

Nach einem Studium der Germanistik, Philosophie und Soziologie in Münster begann er 1986 seine Ausbildung zum Schauspieler an der Hochschule in Saarbrücken. Es folgten Engagements an großen Theaterhäusern, an denen er auch als Regisseur agierte. Seit 1996 ist er freiberuflicher Schriftsteller und Regisseur in Berlin, wo er mit Frau und Kind lebt.

Zu seinen Auftraggebern zählen die renommiertesten deutschen Theaterhäuser. Seine Stücke, für die er zahlreiche Auszeichnungen erhielt, werden weltweit gespielt.

Ein Geheimnis seines Erfolgs ist sicherlich die Fähigkeit, gesellschaftliche Themen, über die man in der Zeitung liest und die fast jeden betreffen aufzugreifen und sie in prallen Figuren und Geschichten zuzuspitzen. Hübner macht schafft das in einer sehr unterhaltsamen und unvoreingenommenen Weise!

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Regie: Martina Esser

4 nach 40
Komödie von Fritz Schindlecker

Zum Inhalt

Zwischen dem 40. und 41. Stockwerk eines Bürohochhauses bleibt ein Fahrstuhl stecken.
Eingesperrt sind zwei Männer und zwei Frauen, die wirklich nichts, aber eines dann doch gemeinsam haben: alle haben vor kurzem die 40 überschritten und sind mit ihrer Zwischenbilanz nicht im Reinen.
Da ist Elvira, die just vor Lifttürschluss verlassene, promovierte Karrierefrau und Wolfgang, der vorbildliche Lehrer und brave Ehemann. Petra, die zweckoptimistische Hausfrau, will eigentlich einen Job finden und Gilbert, der klaustrophobische Versicherungsvertreter im Dauereinsatz, vor allem raus! So eingeklemmt zwischen Himmel und Erde spitzt sich die Situation der Zwangsgemeinschaft auf vier Quadratmetern zu und es kommt zu grotesken Szenen.
Es wird gesungen, getrunken, geschimpft und geliebt. Die Gefühle kochen und während die Antipathien Funken sprühen, bröckelt die Fassade…

Zum Autor

Fritz Schindlecker, geboren 1953 in Niederösterreich, ist freier Kabarett- und Theaterautor, Texter und Schriftsteller. Nach dem Abitur 1972 studierte er Sozial- und Wirtschaftsgeschichte sowie Germanistik in Wien und München. Seit 1983 ist er freier Autor und Mitbegründer des Verlages für Gesellschaftskritik. Als Kabarett- und Bühnenautor war er u.a. für Dolores Schmidinger, Kurt Weinzierl und Peter Kraus tätig. Neben zahlreichen Bearbeitungen von Theaterstücken und Opern, z.B. für das Wiener Burgtheater schreibt er auch Drehbücher und Serien für verschiedene deutschsprachige Sender. Fritz Schindlecker ist verheiratet, hat eine Tochter und lebt in Österreich.

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Regie: Rainer Appel

Saloon
Westernkomödie von Balthasar Alletsee

Zum Inhalt:

MILLROY CITY, Texas. Die Siedlertrecks sind durch, der Goldrausch ist vorüber - das Leben war schon mal wilder im Wilden Westen. Das ändert sich dramatisch, als die junge Indianersquaw Keezheekoni den Beschluss fasst, ihren Stamm zu verlassen, den ortsansässigen Saloon zu übernehmen und Ruben, den Sohn der Bürgermeisterin, zu ehelichen. Nur – der weiß noch gar nichts von seinem Glück. Und auch der Rest des Plans stößt auf wenig Begeisterung: T.C.Hump, der Eigner des Saloons, denkt nicht daran, sein Etablissement aufzugeben.  Straight Annie‘, die Stadtchefin, hält noch fest die Hand über ihren Filius. Dazu droht Häuptling Little Big Bear der Stadt mit Vergeltung, sollte seine unternehmungslustige Tochter nicht umgehend in‘s häusliche Wigwam zurückkehren.                                                               
Doch da sind auch Fürsprecher: Doc Martens und die Bestattungsfachkraft ‚Six feet‘ Owen haben nichts gegen frischen Wind in der Stadt. Und Irma, die patente Barfrau, öffnet ihr großes Herz für Keezheekoni. Allerdings stehen bald die Indianer vor den Toren. Um einen aufgebrachten Häuptlingsdaddy zu besänftigen, braucht es sogar Beistand aus den ewigen Jagdgründen…        

Zum Autor:

Wir schreiben das Jahr 1958. In Stockholm begeistert der junge Pele die Stadien, in Berlin nimmt Willy Brandt die Geschicke der Stadt in die Hand, und tief im Allgäu betritt Balthasar Alletsee  das Rad der Zeit. Früh interessiert am geschriebenen Wort und an dem, was die Welt im Inneren zusammenhält, führt sein Weg über die Förderung sehbehinderter Kinder und die Begrünung von Garagendächern zum Autorentum. Er verfasst Prosa und Lyrik, arbeitet für Filmproduktionsfirmen und entwirft Bühnenstücke. Stets verbunden mit dem Wunsch, die Wahrheiten des Lebens erträglich zu  machen und seinen Dramen Heiterkeit zu verleihen. Nach der „Höllischen Nacht“ ist „Saloon“ das zweite Stück, das unter der Regie Rainer Appels im Chambinzky Welturaufführung feiert.

Immer wieder jeden ersten Dienstag im Monat als Gastspiel auf der KuZu-Bühne.

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Bearbeitung und Regie: Matthias Hahn

Der Frosch mit der Peitsche
Kriminalkomödie von Edgar Wallace

Zum Inhalt:

Inspektor Bliss ist wieder einmal hinter einem Supergangster her: Dem Frosch mit der Peitsche. Fünf Jahre ist es her, dass der Frosch nach einem Überfall auf einen Goldtransport bei Schloss Monkshall spurlos verschwunden ist. Nun aber ist er wieder aufgetaucht. Seine mörderischen Aktivitäten richten sich vor allem gegen seine ehemaligen Bandenmitglieder. Sein Markenzeichen ist die Peitsche, mit der er seinen Opfern das Genick bricht.

Zusammen mit seiner toughen Assistentin, Sergeant Manders, quartiert Inspektor Bliss sich auf Schloss Monkshall als harmloser Schmetterlingsforscher verkleidet ein. Seine Strategie scheint aufzugehen, denn jeder der Gäste und Angestellten verhält sich verdächtig und alle haben etwas zu verbergen. So dauert es auch nicht lange, bis die erste Leiche im Schrank liegt … 

Zum Autor:

Richard Horatio Edgar Wallace wurde am 1. April 1875 als unehelicher Sohn eines Schauspielerpaares geboren, wurde von einem Lastträger adoptiert und wuchs unter ärmlichen Verhältnissen auf. Im Alter von zehn Jahren trug er maßgeblich zur Verhaftung eines Falschgeldhändlers bei. Er arbeitete sich nach oben, vom einfachen Journalisten bis zum Chefredakteur. Im Burenkrieg agierte er als Kriegsberichterstatter. 1905 veröffentlichte er seinen ersten Kriminalromanoman „Die vier Gerechten“, ein großer Publikumserfolg, für Wallace allerdings eine finanzielle Katastrophe. Denn er versprach jedem, der den Mörder nach den ersten Seiten erraten würde, eine Summe in Höhe von 500 Pfund. Eine originelle Werbemaßnahme, doch Wallace hatte die Intelligenz seiner Leser dann doch gewaltig unterschätzt. Seitdem musste er mit roten Zahlen leben, auch dank seiner ungehemmten Spielsucht, und das trotz seiner großen Erfolge. Seine zahllosen Romane wurden in 44 Sprachen übersetzt. Allein zwischen 1959 und 1970 wurden 32 seiner Werke von Rialto verfilmt, was ihn in Deutschland unvergesslich werden ließ. Daneben verfasste Wallace unzählige Gedichte, Essays, Theaterstücke und Drehbücher, unter anderem den Entwurf zu „King Kong und die weiße Frau“, dessen Veröffentlichung er allerdings nicht mehr erlebte, denn er verstarb am 10. Februar 1932 noch vor der Premiere des Films an einer Lungenentzündung.

Zum Stück:

Verantwortlich für Dramatisierung und Regie ist Matthias Hahn. Er wurde am 26. Mai 1960 als ehelicher Sohn eines Nichtschauspielerpaares geboren und wuchs unter einigermaßen durchschnittlichen Verhältnissen auf. Er trug weder zur Verhaftung eines Falschgeldhändlers bei, noch arbeitete er sich nach oben. Seine wenigen Romane wurden in noch keine andere Sprache übersetzt und weder von Rialto, noch von einer anderen Produktionsfirma verfilmt. Er wettet nicht und lebt seine ungehemmte Spielsucht nur auf den Theaterbühnen Würzburgs und Umgebung aus. Bis jetzt hat er fünf Edgar-Wallace-Dramen geschaffen. Drei davon wurden bereits im Theater Chambinzky aufgeführt („Der Hexer“, „Der schwarze Abt“ und „Das Geheimnis der gelben Narzisse“).

Bearbeitung und Regie: Rainer Maria Binz

"Der kleine Prinz"
Ein Kunstmärchen nach Antoine de Saint-Exupéry

Zum Inhalt:

Der Pilot Antoine de St.-Exupéry ist in der Wüste abgestürzt und versucht, das bei der Notlandung beschädigte Flugzeug wieder zu reparieren. Er hat Hunger und Durst und beim Sonnenuntergang begegnet ihm plötzlich der kleine Prinz, der ihn einfach nur bittet, ein Schaf zu zeichnen. Da der Prinz aber mit allen Zeichnungen, die der Flieger anfertigt, unzufrieden ist, zeichnet jener eine Kiste und erklärt: „Das Schaf, das du willst, steckt da drin.“ Damit ist der kleine Prinz überraschenderweise zufrieden, er hat im Übrigen keine Mühe, die Zeichnung mit der Riesenschlange, die einen Elefanten verdaut, als solche zu erkennen.

Tag für Tag erzählt nun der kleine Prinz dem Piloten von den Stationen seiner Reise zur Erde. Er stammt nicht von der Erde, sondern von einem winzigen Planeten mit vielen Vulkanen. Eines Tages war auf dem Planeten des kleinen Prinzen eine fremde Blume gewachsen. Sie hatte ihre Knospe und Blütenblätter entwickelt und schien sehr eitel zu sein. Der kleine Prinz unterhielt sich mit ihr, doch quälte sie ihn bald mit ihrer Eitelkeit. „Man darf den Blumen nicht zuhören, man muss sie anschauen und einatmen.“ Enttäuscht verließ der kleine Prinz seinen Planeten.

Auf der Suche nach Freunden besucht er weitere Asteroiden in der Umgebung. Er trifft dort nur einsame, egozentrische, in ihrer eigenen Welt eingeschlossene Menschen. Einen König, der ein fiktives Reich beherrscht und für den der kleine Prinz nur ein Untertan ist. Einen Eitlen, der ihn als Bewunderer sieht, einen Alkoholiker, der trinkt, um seine Sucht zu vergessen, einen Geschäftsmann, der behauptet, die Sterne zu besitzen und auch einen pflichtbewussten Laternenanzünder

Und so kommt der kleine Prinz auf einen weiteren Planeten, die Erde. Nach einem Gespräch mit einer klugen Schlange durchquert er die Wüste und trifft schließlich einen Fuchs, der ihm das Geheimnis einer einmaligen Bindung zwischen zwei Wesen erklärt: „Man kennt nur die Dinge, die man zähmt“ und: „Du bist zeitlebens für das verantwortlich, was du dir vertraut gemacht hast.“ Dann verrät er dem Prinzen sein Geheimnis: „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ …

Und nun seid gespannt, wie sich diese wunderbare Geschichte weiter entwickelt!

Zum Autor:

Antoine de Saint-Exupéry, geboren am 29.6.1900 in Lyon (Frankreich) war Berufspilot und Schriftsteller. Der leidenschaftliche Vielflieger erlebte zahlreiche Notlandungen und Abstürze, bei denen er zum Teil schwer verletzt wurde.

In seiner Erzählung „Durst“, berichtet er über einen seiner vielen Abstürze und Notlandungen 1935 in der nordafrikanischen Wüste. Diese Erzählung kann wohl als Geburtsstunde des „kleinen Prinzen“ gewertet werden. Der Absturz, die Erfahrung mit der Wüste, die Suche nach Wasser, der grauenhafte Durst, die zahlreichen Halluzinationen und letztlich seine Rettung durch eine Beduinenkarawane.

Zu seinem letzten Flug startete Exupéry am 31. Juli 1944 von dem er nicht mehr zurückkehren sollte. Erst im Jahre 2000 fanden Taucher sein Flugzeugwrack im Mittelmeer, südlich von Marseille.